他们是现代绘画的缔造者，“水墨革命”的拓荒者。我可以肯定地说，中国现代绘画大师必将从试验水墨这一阵营中诞生。
他们是黄一瀚、刘子健、王天德、石果、方土、田黎明、刘进安、李孝萱、武艺、邵戈等人。他们无疑是当代最为引人注目的“大师群落”。他们的绘画是过去所不曾出现的艺术图式，因为重复别人是对艺术的背叛，他们创造了全新的绘画语言。
黄一瀚，他用现代人的视觉打散了水墨，重新组合为“卡通”这一独特语言及其极强的视觉冲击力，形成个性鲜明的幽默写实风格，其代表作为《卡通一代》。
王天德，将笔墨表现推进到纯抽象的极端，打破了传统水墨种种规范的约束，试图建立起一套与时代相适应的新的语言形态，创作了《圆系列》。
田黎明，开创了清丽、朦胧、隐约的中国印象派风格，堪称墨色融会的最佳范例，代表作为《秋阳》。
李孝萱，他的画旨虽不在笔墨的建构，但用最传统的笔墨，来画他那些如梦魇般的“城市图像”，他成功地坚守住了中国水墨的底线。代表作有《大轿车》。
刘子健，当代中国水墨试验的勇将，用传统水墨的技巧表现新都市生活最早的尝试者之一，堪称现代水墨的挑大旗的人。其得意之作为《无序的漂浮》。
方土，以抽象构成作为主要语言方式，充分发挥水墨的性能和保持水墨的特有趣味，把水墨带到一个全新的疆域，所作的不朽之作《天大地大》。
我还主要以邵戈的绘画作品为证。
著名美术评论家范迪安曾经说邵戈是现代水墨蓬勃思潮的推动者。“在整个现代水墨还较多地处于表现性绘画的时候，邵戈的这个系列（城市垃圾）以观念性表现显出了与众不同之处”。“他画的内容本属于精神空间，造型无法可依。这就要求他在大量的实践中找到新的表现方式”。
中国五千年的灿烂文化给我们留下了传统的模式，根本就不思考什么，而只认定什么。
现在是开放的现代社会，传统形态的中国画，应如何向现代化过渡？
我说过，绘画是一种文化现象，社会的转型要求艺术家重新审视艺术作品的切入点和关注点。
现在形态的中国画，必须传达中国现代人的思想感情。现代中国人的思想感情由现实生活所决定。
邵戈是一位对现实深刻关注且具有使命感的画家。从1992年——1994年创作《大沼地》、《芽》系列和1997年以后创作的《城市垃圾》、《天地狱笼》系列作品，就能看出端倪。
邵戈的《大沼地》所表现的是一种无比顽强的生命力和坚韧的生命现象。他向人们展示了我们生存的困境和艰辛，人世间仿佛一片险象环生的沼泽地，稍不慎重便会陷入万复不劫的境地。
难道人类社会生存环境竟如此险恶吗？
难道人们要像野草一样艰难地活着吗？
不！
《大沼地》仿佛告诫人们：生活就像一片沼泽地，但不要沮丧，不怕孤独，不能犹豫。
为了活着，
你一定要有一种野草坚韧精神-------
无论压在岩石下，还是淹没在沼泽中，
被遗弃了，
却仍要努力向前向前向前------
邵戈，一个出身平凡的画家，
却告诉了人们一个浅显的真谛，
世上没有救世主，
人类的命运承受的苦难太多太多------
从人猿到如今，人们不是一直生活在战争的阴影下吗？
我们从不放弃用武力统一-------
绘画发展到今天，它不应该是简单的涂抹和自我消遣，也不应该去死守传统中程式化的套路。
于是，现代社会便诞生了关注人类命运的邵戈。
于是，中国画界便产生了邵戈的《城市垃圾》系列。
邵戈说，我画垃圾，其实是用垃圾来警醒世人。被污染了的空气、水和物质被邵戈“物化”为“象”（垃圾）。人们仿佛活在垃圾箱里（天地狱笼），四周环境完全被污染了，散发着腥臭的味道，人，都变成了畸形儿。而且，精神与物质垃圾无处不在，严重影响了人类的生存健康。邵戈说：“中国人照这样发展下去，将会被垃圾覆盖，人类就难以存活了。”
于是，邵戈画“垃圾”，“把中国的美丑都展现出来，用一个中国人的良知，用绘画的语言，把它们记录下来，以巨大的责任感去表现现代社会文明所带来的欢乐与痛苦”。
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