科技、宗教、艺术和人类命运到底如何？这是东西方共同面对的问题，这在当代社会，是需要道德、信仰、伦理、文化给予重新诠释的问题------人类是什么？人类在关注自我存在过程中忘掉了更多的存在，这是人的自大与狂妄，这种无畏与膨胀会将自身抛向深渊。人类像一个顽皮的孩子，无法控制自身的行为。在说服自己改变的同时，艺术充当文化的卫士，试图想改变这一切。这种改变应该说不是大众艺术所能触及的，精英艺术家的痛苦也从此开始。他们是否肩负着责任与使命，决定着当代艺术的存亡。我们今天之所以不同于昨天，是因为周遭的一切和原来的不一样。我们今天的贡献是明天的档案。
——邵戈
任何一种艺术形式及代表人物都是时代的产物。
人类在各自不同社会发展阶段的典范之作，都留住了自己所生活的那个时代的“身影”。
夏商西周时期的青铜工艺，是那时期最典型的体现。
秦汉时期的雕塑和画像砖、画像石证明当时物质生产能力水平已经相当发达。
绘画是物质文明的精神体现。隋唐时期的人物画，宋元时期的山水画，明清时期盛行花鸟画等等，最具价值的“时代风格”都在该发展阶段的绘画中得到集中体现。就拿明代徐渭的《葡萄图》来说，作者“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的情绪就寄寓在画面之内，使欣赏者对那一个特定历史阶段的专制和平民人才的命运有了深刻的认识。正所谓“千载寂寥，披图可鉴”。各个不同历史阶段社会文明的程度主要标志在绘画方面都有所表现。欧洲文艺复兴时期的绘画艺术也是如此。
欧洲文艺复兴运动主要复兴“人文主义”，绘画多以“宗教”题材为主，歌颂人文主义思想。其代表人物是达?芬奇，创作出不朽之作《最后的晚餐》，与达?芬奇同为文艺复兴时期的意大利画家米开朗基罗，为世人奉献其杰作《创世亚当》。
18世纪末，支持共和制度的法国画家大卫，替因推动民主革命而被贵族刺杀的朋友马拉，留下了一幅伸张正义的不朽之作《马拉之死》。
法国19世纪现实主义艺术巨匠库尔贝，这位具有不断创新的大画家常常与学院派发生激烈的冲突，以此对抗因循守旧的官方画家，留下艺术杰作《画室》。
法国印象派大师马奈所作的不朽之作《草地上的晚餐》，这是一幅开启现代绘画之先的画作，为他赢得了“现代美术之父”的美誉。
凡此种种，说明社会经济形态的发展是一种自然历史过程，是人类知识和技术逐步发展所带来的进步，每个时代都会有当之无愧的伟大。那么，现代社会正由农业社会向工业社会转型，表现在美术方面的现代绘画应该是怎样一种图式呢？
美术是一种文化现象。人们常说，社会环境决定人的思想意识。土话说，在竹子里生长就长成长的，在南瓜里度日就长成圆的。现代中国人的思想感情由现实生活所决定，所以身处现代社会的有识艺术家开始“试验水墨”，从传统形式向现代绘画转型。
就拿改革开放以后的29年来说明吧。
人们一向认为历史上的大师都是以“盖棺论定”的形式展现出来的，为什么不盖棺就预见了大师的必然出现呢？
有人说，国画已经死亡了！
是的，现代人学古人套路必死无疑。但中国的文化和民族是永远不会死亡的。“每种艺术品都属于它的时代和它的民族”（黑格尔语）。社会是不会停滞不前的，一个时代的过去就必然迎来一个新时代的到来。我相信，伴随着改革开放诞生的现代水墨将会是新时代的“正统”艺术。
艺术大师石涛说，笔墨当随时代。
上世纪八十年代开始的改革开放是一个“解禁”的时代，虽然整个思想混乱不堪，难以理清，但伟大的时代必然产生伟大的画家。
艺术作品必须是人类创造而不是自然。真正的创作只存在艺术家的头脑之中。
现代绘画的创立者，真正卓越的艺术家不再受任何特定标准的限制，他们变成了伟大的实践者，尝试不同的绘画方式，表达对现实的深刻关注。这个时期曾诞生了一批“试验水墨”的艺术精英，他们试图探寻在文艺复兴时期找到一种解决问题的办法——把中国美术从传统向现代化推进。
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